Lundi 28 février 20h30 Scène Nationale de Cavaillon
Lia Rodrigues
Brésil | création 2009
Dans la langue des indigènes brésiliens Tupi, Pororaca signifie "le bruit qui détruit" et fait référence à la confrontation des eaux du fleuve Amazone avec celles de l’océan.
La force de ce choc bruyant peut renverser les arbres et modifier le lit des rivières et pourtant c’est un processus fragile, résultant d’un équilibre délicat. Pororoca provoque la rencontre des courants contraires. Elle génère des vagues, des invasions, des mélanges. Lia Rodrigues est une femme vraie, une artiste engagée, qui ne verse pas dans la facilité, une femme qui pose d’emblée avec le public les termes du débat et pour qui la danse est à la fois un acte artistique et politique. Elle a installé sa compagnie au coeur de la Favela de Maré à Rio de Janeiro. À Rio, les favelas sont dans et autour de la ville, une vielle où des univers sociaux très distincts cohabitent sans jamais vraiment s'intégrer. La pièce Pororaca explore toutes les rencontres possibles, elle est un choc : la violence, le sang, le sort fait aux femmes, des corps se heurtent, se séparent... mais les gestes de tendresse et les corps qui se retrouvent dégagent aussi, une énergie simple, un calme extrême nous laissant espérer un "nouveau monde".
En co-réalisation avec la Scène Nationale de Cavaillon
Chorégraphie Lia Rodrigues avec la complicité des danseurs
Interprétation Amália Lima, Allyson Amaral, Ana Paula Kamozaki, Leonardo Nunes,Thais Galliac, Carolina Campos, José Calixto, Volmir Cordeiro, Priscila de Azevedo, Clarissa Teixeira, Lídia Larangeira
Participation à la création Jamil Cardoso, Gabriele Nascimento, Jeane de Lima , Luana Bezerra
Assistant chorégraphe Jamil Cardoso
Dramaturgie Silvia Soter
Création lumières Nicolas Boudier
Costumes João Saldanha et Marcelo Braga
Biographie
eLia Rodrigues est née à São Paulo. Après une formation de ballet classique, elle fonde en 1977 le Grupo Andança. Entre 1980 et 1982, elle fait partie de la compagnie Maguy Marin. De retour au Brésil, elle s’installe à Rio de Janeiro où elle fonde en 1990 sa compagnie, Lia Rodrigues Companhia de Danças. En plus de mettre en scène et de produire ses spectacles, Lia Rodrigues est aussi productrice culturelle : elle crée en 1992, le Festival annuel de Danse contemporaine Panorama de Dança qu’elle dirige jusqu’en 2005. En 2003, la compagnie collabore avec le CEASM, Centre d’Études et d’Actions Solidaires de la Maré, association qui depuis huit ans développe un travail socio-pédagogique dans la communauté de Maré, un quartier en plein coeur de Rio de Janeiro constitué de 16 favelas, et où vivent environ 132 000 personnes. Nourrie par le contexte d'une favela de Rio de Janeiro où elle a choisi de s'installer, la brésilienne Lia Rodrigues, est accueillie pour la première fois par le Théâtre de la Ville de Paris.
"La plénitude commence dans chaque geste que nous faisons en quête de nouveaux chemins, de nos rêves." Ces mots du sociologue Jailson Souza e Silva, Lia Rodrigues les revendique volontiers. Ce dont nous sommes faits, qui l’a révélée en France, faisait coexister dans un même espace interprètes et spectateurs, tout en joignant à la danse des slogans évoquant le besoin de tendresse et de paix. Engagée, Lia Rodrigues l’est assurément, au point de ne vouloir séparer son travail artistique d’un enracinement au coeur d’une des favelas les plus pauvres de Rio de Janeiro, où elle a transformé un hangar en studio. Elle mène depuis quelques années une expérience inédite où se côtoient une compagnie professionnelle de danse contemporaine et une institution sociale.
En partenariat avec REDES de Desenvolvimento da Maré et le soutien de Espaço SESC – Rio de Janeiro-Brésil et la Fondation Prince Claus pour la Culture et le Développement
La Lia Rodrigues Companhia de Danças est soutenue par Petrobrás, dans le cadre du programme Petrobrás Cultural - aide au projet de fonctionnement du Ministère de la Culture du Brésil
Dans le cadre d’un compagnonnage avec le Théâtre Jean-Vilar, soutenu par le Conseil Régional d’Ile-de-France au titre de la permanence artistique et labellisé « França.Br 2009 » l’Année de la France au Brésil
Coproduction Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC), Théâtre Le Quai avec le Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, le Théâtre de la Ville et le Festival d’Automne - Paris, et le Kunstenfestivaldesarts-Bruxelles
contact Thérèse Barbanel |01 48 93 66 54 | tbarbanel@numericable.fr