Édito

Qu’il·elle·s soient talents émergents ou artistes confirmé·e·s, les chorégraphes présent·e·s pour cette nouvelle édition ont en commun de porter un regard attentif et sensible sur le vivant qui nous entoure. C’est cet esprit d’ouverture qui anime Massimo Fusco, notre nouvel artiste associé. Au sein de la compagnie Corps Magnétiques, Massimo fait le pari de rendre la danse perméable aux autres disciplines artistiques et explore les frontières du mouvement. Il ose penser
différemment la relation à l’autre, notre rapport au monde et nous ouvre les portes d’univers imaginaires.

Du 31 janvier au 18 février,
25 équipes artistiques seront avec nous pour 39 représentations, grâce à l’élan collectif des équipes administratives et techniques, à nos partenaires culturels
et au soutien de nos institutions, le ministère de la Culture, la Drac PACA, la ville d’Avignon, le département de Vaucluse et la région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Affirmant sa capacité à s’adresser au plus grand nombre, la danse sera
explosive, joyeuse, audacieuse…
toujours à même de nous surprendre, voire de nous déstabiliser, mais toujours exigeante et généreuse, quelles que soient ses formes et ses écritures.

La danse sera partout : dans l’espace public, dans les musées, au cinéma
comme sur les plateaux de nos théâtres partenaires, toujours enthousiastes à l’accueillir.

Et grâce à vous, cette édition sera merveilleuse puisque vous serez nombreux·ses à nos côtés.

Isabelle Martin-Bridot
Directrice

Au fil des saisons, l’équipe
du Centre de développement
chorégraphique national a su implanter son action avec engagement et générosité sur le territoire, tissant des liens forts avec les populations tout au long de l’année, notamment avec les jeunes d’Avignon et du Vaucluse.

Les Hivernales sont le temps « extraordinaire », le temps du festival, 19 jours pour se retrouver autour de la créativité des artistes
chorégraphiques et se rassembler pour partager la vitalité de la danse,
la célébrer, la vivre comme espace de rencontre à travers la pratique et l’expérience de spectateur·rice.