TWICE#2

• Chorégraphie Aïcha M’Barek, Hafiz Dhaou et Alexander Vantournhout assisté de d’Emmi Väisänen
• Interprétation Astrid Sweeney et Johanna Mandonnet

Alexander Vantournhout (basé à Bruxelles, 1989) a étudié à la danse contemporaine à P. A. R. T. S. (Performing Arts Research and Training Studios, Bruxelles) ainsi que la roue simple, l’acrobatie et le jonglage à l’ESAC (École Supérieure des Arts du Cirque, Bruxelles).
Il a débuté par Caprices (2014), une chorégraphie exécutée en solo sur la musique de Salvatore Sciarrino. En 2015, il a créé ANECKXANDER en collaboration avec Bauke Lievens. Ce duo a remporté le prix Circus Next de 2014, ainsi que le prix Jeune Théâtre et le prix du public au Theater Aan Zee (Ostende, 2015). Il a également été sélectionné pour participer au réseau Aerowaves et au « Theaterfestival », qui présente les performances belges les plus remarquables de l’année. Raphaël (2017) est un duo forcé créé et interprété avec Bauke Lievens. Red Haired Men (2018) est la première pièce pour quatre hommes, inspirée par le poète Daniil Charms. En 2019, Alexander a créé Screws (2019), sa première pièce in situ , où, avec quatre danseurs acrobates, il accompagne le public sur un parcours de microperformances. Avec Through the Grapevine (2020), Alexander revient au concept du duo. Avec Axel Guérin, Alexander remet en question la formule du pas de deux.
La gestuelle d’Alexander est influencée par divers processus pédagogiques et par l’élimination des frontières entre les différentes formes d’art. Son œuvre artistique est traversée par deux constantes : la quête du potentiel créatif et cinétique dans la limitation physique, et la recherche des nombreux possibles dans la relation entre performeur et objet.
Alexander est artiste en résidence au centre d’art Vooruit, à Gand (2017-2021), et au PERPLX, à Marke (2016-2020). Il est artiste associé au Cirque-théâtre Elbeuf (2020-2021) et au CENTQUATRE-PARIS (2020-2021). La Fondation BNP Paribas soutient la compagnie d’Alexander dans le développement de ses projets.

Aïcha M’Barek étudie au Conservatoire de Musique et Danse de Tunis et intègre la compagnie de Syhem Belkhodja (Sybel Ballet Théâtre). Dès 1999, elle entame des études cinématographiques à l’IMC (Institut Maghrébin de Cinéma) à Tunis. En 2000, elle obtient une bourse d’étude pour suivre les cours du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. En 2001, elle crée au CNDC d’Angers le quatuor Essanaï (le créateur) puis en 2002 le solo Le Télégramme, qui puise ses sources dans L’amant de Marguerite Duras. En 2005, elle danse dans Temps de feu de la Compagnie Anouskan.

Hafiz Dhaou - Danseur hip hop, c’est la chorégraphe tunisienne Syhem Belkhodja qui le forme et l’initie à la danse contemporaine (Sybel Ballet Théâtre) dès 1989. Il participe ainsi à de nombreux projets, comme ceux du metteur en scène Fadhel Jaziri. En 1999, il entame des études cinématographiques à l’IMC à Tunis. En 2000, il obtient une bourse d’étude pour suivre les cours du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers.
Durant cette période naît une étroite collaboration avec la danseuse tunisienne Aïcha M’Barek. En 2001, il crée au CNDC d’Angers le quatuor Inta Omri (tu es ma vie), hymne à la diva Oum Kalhtoum. En 2002, il crée le solo Zenzena (le cachot). En 2003-2004, il intègre la formation EX.E.R.CE Centre National Chorégraphique de Montpellier. Il danse pour Abou Lagraa (Compagnie La Baraka) dans Cutting flat en 2004 et Où transe en 2005.
En 2005, Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou créent la compagnie Chatha. Réunissant leurs aspirations artistiques, ils créent depuis lors leurs spectacles ensemble : Kawa en 2010, Un des sens et Kharbga en 2011, Transit en 2012, Toi et Moi en 2013 puis Narcose en 2017.

Production Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France

Coproduction Chaillot – Théâtre national de la Danse ∙ La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux La Rochelle ∙ Pôle-Sud CDCN Strasbourg ∙ Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles ∙ Le Rive Gauche – scène conventionnée d’intérêt national art et création – danse ∙ HET LAB ∙ Les Hivernales – CDCN d’Avignon
Un projet porté par LOOP – réseau pour la danse et la jeunesse

10 & 11 mars : Festival Artdanthé, Théâtre de Vanves

15 & 16 mars : Pôle Sud CDCN, Strasbourg

23 & 24 mars : Bonlieu Scène nationale, Annecy